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Futures formations Musescore

Soumis par sylvain le mar 05/02/2019 - 23:25
mscore3
Cela fait plusieurs années que je n'en ai pas fait à Saint-Palais et on m'en réclame, je propose donc deux stages de formation à Musescore :
- initiation : 6 heures de formation pas à pas pour prendre en main le logiciel
- perfectionnement : 3h00 de coaching personnalisé pour booster la pratique et maîtriser les fonctions les plus avancées.
 
Ces stages seront ouvert à tout public moyennant une inscription de 40€.
 
Afin de trouver la meilleure date, je vous invite à participer à ce sondage :
 
Vous pouvez également diffuser ces sondages au plus grand nombre, c'est ouvert !
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Lancement de Black Cab - programme radiophonique

Soumis par sylvain le lun 04/02/2019 - 09:15
visuel bc lancement

Je serai aux côtés d'Olivier Marvaud le mercredi 13 février prochain à la médiathèque de Saint-Palais-sur-Mer pour présenter Black Cab le nouveau sitcom politique co-produit par les Éditions de L'octanphare et la société de production Route 813.

Plus d'infos ici : https://loctanphare.com/lancement-de-black-cab-sitcom-politique/

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Soumis par sylvain le dim 13/01/2019 - 09:40
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Je serai vendredi prochain 18 janvier à la médiathèque de Saint-Palais pour présenter mon activité d'éditeur avec le livre 1031 citations sur la musique, accompagné de David Camescasse, illustrateur.

Rencontre littéraire sous forme d'apéro / causerie, entrée libre et ouverte à tous ! Infos ci-dessous.

Au plaisir de vous y retrouver !

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Médiathèque Saint-Palais-sur-Mer

Vendredi 18 janvier, rencontre autour d'un livre Le vendredi 18 janvier 2019 à 19h30 dans hall du centre culturel Boris Vian, les éditions de L’Octanphare, spécialisées dans le domaine de la musique, présentent leur livre 1031 citations sur la musique, de Marc Kowalczyk et Muriel Lamour.

La présence de l’éditeur et de l’illustrateur sera également l’occasion d’aborder plus largement les différentes étapes nécessaires à l’élaboration d’un livre et d’évoquer les métiers concernés par cette activité. Depuis le projet d’un auteur jusqu’à l’objet livre entre les mains du lecteur, de nombreux savoir-faire convergent.

Entrée libre, renseignements : 05 46 23 96 70

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Soumis par sylvain le mer 23/05/2018 - 22:56
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Deux ans avec un orchestre à l'école

Mon expérience auprès d'un orchestre de collégiens et tant que compositeur, arrangeur et musicien : de la salle de classe en province à l'Olympia, ces quelques lignes font le point sur cette aventure.

 

aEn 2016, Magali Soldo, professeur d'éducation musicale au collège de Jonzac et initiatrice du projet d'orchestre à l'école à Jonzac me sollicite afin de composer une pièce pour ses élèves. Ceux-ci sont en classe de 5ème et débutent au collège l'apprentissage d'un instrument avec des professeurs spécialisés pour former un orchestre d'harmonie. Proposition acceptée de suite, tant cette démarche d'apprentissage d'un instrument et de l'orchestre au sein d'une classe de collège m'intéresse. C'est l'occasion de s'immerger dans une autre façon d'enseigner la musique, à priori très différente de l'enseignement spécialisé dans lequel j'évolue au quotidien.

 

Une création : Le Passage

Écrire pour un orchestre débutant, avec des contraintes de niveau fortes est un exercice très intéressant. Il faut d'abord intégrer le fonctionnement et la courbe de progression d'un orchestre à l'école, dont la pédagogie imaginée par les professeurs est différente que celle habituellement déployée dans l'enseignement spécialisé. C'est à l'automne 2016 que je livre Le Passage*, d'une durée de 15mn, pour orchestre d'harmonie débutant et récitant. Suivent alors des séances mensuelles de travail avec l'orchestre et une concert en juin 2017. En découle une création très réussie et humainement des plus agréables, tant l'engagement, l'investissement et les progrès des élèves furent impressionnants. Parmi eux, Sami. Il vient d'arriver en France, fuyant les guerres et les bombes du Proche-Orient. Désormais sans famille, ne parlant pas le français, celui-ci est accueilli dans l'orchestre. Sans doute une chance pour lui.

 

aUn concert pour les 10 ans de l'association Orchestre à l'école

L'histoire aurait pu s'arrêter là. Mais c'était sans compter la motivation sans faille de leur professeur, Magali Soldo. Répondant avec brio à l'appel à candidature lancé par l'association nationale des orchestres à l'école pour fêter ses 10 ans en 2018, l'orchestre de Jonzac se retrouve programmé avec 5 autres formations pour jouer lors d'un grand concert à l'Olympia, salle parisienne mythique. Cerise sur le gâteau, l'association Orchestre à l'école a la bonne idée d'associer un parrain de renom à chaque orchestre. Est-ce parce-que les professeurs de Jonzac ont entonner "Motivés, motivés..." dans leur vidéo de candidature que l'orchestre se voit associé à Mustapha et Hakim Amokrane et Rémi Mouillerac du collectif Les Motivés, anciens piliers du fameux groupe Zebda ? Une nouvelle collaboration commence alors pour moi : je me vois confier l'arrangement pour l'orchestre de deux chansons des Motivés qui seront jouées pour l'occasion avec eux.

C'est ainsi que le 3 mai dernier j'ai eu la chance de pouvoir partager la scène de l'Olympia auprès des élèves de Jonzac, de leurs professeurs et des Motivés. Ce concert, mis en scène par Loïc Auffret et parrainé par Sandrine Bonnaire, était organisé pour marquer les 10 ans d'activité de l'association Orchestre à l'école. Avec cinq autres orchestres (Seynod et leur parrain Guillaume Perret, Bagneux avec Vincent Ségal, Sorgues et Oloron Sainte-Marie avec Airelle Besson et Sainte-Geneviève sur Argence avec Lionel Suarez), les 26 élèves de l'orchestre de Jonzac et leurs parrains les Motivés ont pu vivre une expérience artistique magnifique, dans une salle chargée d'histoire, devant 1300 spectateurs. Et ils ont été à la hauteur avec une prestation remarquable. Ce fût également l'occasion d'une création d'Étienne Perruchon et de rejouer le final de son célèbre Dianoura en dogorien, sous la baguette d'Adrien Perruchon. Chaque orchestre a même tourné un petit film de présentation et diffusé pour l'occasion, brillamment réalisé par Paul Winling, films que vous pouvez visionner ici : [lien].

 

aLe bilan de cette expérience

Merci à Magali Soldo qui est à l'initiative de cette aventure et bravo à tous ses collègues qui l'ont suivie (Johanna, Aurélia, Alain...). Bravo également à Laura Ramblière et Hervé Sardin, les professeurs d'instrument qui ont su ré-inventer leurs pratiques pédagogiques afin d'enseigner la musique dans ce cadre là. Quel résultat en si peu de temps ! Merci à Marianne Blayau, déléguée générale de l'association Orchestre à l'école ainsi qu'à toute son équipe pour leur dévouement et leur investissement.

Et surtout un grand bravo et un grand merci à Dilhan, Loane, Sulliman, Arielle, Virgile, Maxime, Marius, Romane, Ethan, Ydalina, Lucas, Émilie, Eva, Bryan, Margaux, Louane, Korantin, Éloïse, Margaux, Sami, Élise, Léo, Claire, Gaëtan, Léon et Charlotte. C'est une classe de 5ème qu'ils ont intégré il y a deux ans. En partant au lycée, c'est maintenant une véritable famille qu'ils quittent. Merci à vous de m'y avoir fait une place. L'expérience humaine a été pour moi bien plus forte que le partage musical. J'ai été très honoré d'être à vos côtés.

En 10 ans, l'association Orchestre à l'école a accompagné la création de 1230 orchestres partout en France. Ainsi, plus de 33000 enfants sont devenus musiciens d'orchestre ces dix dernières années. On ne peut que saluer cet engagement de l'association, celui des mécènes bien évidemment et surtout l'action des acteurs locaux qui, sur le terrain, au jour le jour, se battent pour apporter cette expérience de vie aux enfants.

C'est une initiative qu'il faut saluer et mettre en avant, assurément. Mais il faut aussi imaginer la suite, tout aussi importante, car à l'issue de la 3ème, la plupart de ces enfants devront rendre l'instrument qui leur a été confié et ne bénéficieront plus d'un enseignement et d'une pratique musicale. Certains n'auront pas les moyens ni d'acheter un instrument, ni de se former dans une autre structure. Une vraie douche froide.

 

Si le principe d'orchestre à l'école semble trouver peu à peu sa place dans l'éducation populaire et dans les esprits, si Madame la Ministre Françoise Nyssen présente son initiative "Tous musiciens d'orchestre", il n'en reste pas moins que  - l'après - orchestre constitue sûrement le défi de demain, un défi qu'il conviendra de relever afin de donner à ces milliers d'enfants non pas une expérience et une formation musicale ponctuelle, aussi riche et vertueuse soit-elle, mais un véritable point de départ et avenir possible avec la musique.

 

aCar c'est surtout de cela dont il s'agit : au delà de l'expérience musicale, ce qui se joue dans ces orchestre à l'école, c'est d'abord et avant tout un épanouissement individuel, personnel et culturel incroyable, au sein d'un projet collectif fondateur de valeurs d'exigence, d'effort, de tolérance, de partage et de générosité. Bref, de vivre ensemble. Sami en est bien malgré lui le meilleur exemple. Ce 3 mai dernier, sur la scène de l'Olympia, Sami qui parle maintenant français frappe sans relâche son tambourin à mes côtés avec une joie et une fierté incroyables, comme si le son de ces toutes petites cymbalettes résonnait jusqu'au fin fond de son pays, l'Afghanistan, tel un message aux siens disparus. Qu'il puisse grâce à cette expérience et comme pour les 33000 autres enfants passés par les orchestres à l'école, disposer des armes nécessaires pour se construire le futur qu'il souhaite, son futur. Que tous mes vœux l'accompagne. Et vive les orchestres à l'école. Vive la musique, vive la culture !

 

* Le Passage - pour orchestre d'harmonie débutant et récitant est disponible librement en version pdf (conducteur, matériel d'orchestre et mp3 de travail) : [lien]. Merci d'avance à ceux qui souhaiteront faire vivre cette pièce. Si vous la programmez en concert, tenez-moi informé !

 

Revue de presse

RMC Découvertes - 03 mai 2018

France 3 Nouvelle Aquitaine - 3 avril 2018

Sud-Ouest - 4 avril 2018

Sud-Ouest - 7 mars 2018

Blog Bertin Infos - 21 janvier 2018

Site internet Collège Léopold Dussaigne - 23 janvier 2018

Sud-Ouest - 15 juin 2017

Revue de presse de l'association Orchestre à l'école - Concert des 10 ans

 

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Retour de la newsletter

Soumis par sylvain le mer 09/05/2018 - 11:25
enveloppe

On me demande souvent comment se tenir au courant de l'actualité de mes différentes activités (édition, composition, enseignement...). Certains utilisent les réseaux sociaux, d'autres préfèrent les flux rss ou encore les emails.

Pour ma part, je ressort du placard ma newsletter (ou lettre d'information...) qui permet de recevoir simplement et automatiquement par email, environ une fois par mois, ces informations.

Pour vous abonner, cliquez ici. Peut-être à bientôt !

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(Re)découvrir la Suite op.64 de Rootham

Soumis par sylvain le mar 31/10/2017 - 11:26
example

(English below)

Ce mardi 31 octobre est donnée la Suite en trois mouvements pour flûte et piano opus 64 de Cyril Bradley Rootham par James Dutton (flûte) et Oliver Davis (piano), à la Guard's Chapel de Londres.

Une œuvre dédiée au flûtiste français Louis Fleury et dont j'ai eu le plaisir de graver une version moderne (et sans erreurs !) de la partition. Cette pièce sera pour la première fois enregistrée en vue d'un disque à paraître en 2018 par le label MPR. Bravo au producteur Mike Purton et aux interprètes pour cette initiative !

À découvrir en concert ou en vidéo.
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On Tuesday, October 31st is given the Suite in three movements for flute and piano opus 64 of Cyril Bradley Rootham by James Dutton (flute) and Oliver Davis (piano), in the Guard's Chapel of London.

A work dedicated to the french flautist Louis Fleury and whose pleasure I had to engrave a modern version (and without errors!) of the score. This piece will be recorded for the first time on a disc to be scheduled for release in 2018 by the label MPR. Bravo to the producer Mike Purton and to the interpreters for this initiative!

To discover in concert or in this video.

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Soumis par sylvain le jeu 31/08/2017 - 17:18
timemusic

« Ce soir, je vais à un concert de musique classique. Au programme Bach et Vivaldi »

Ce propos, fréquemment entendu çà et là, même s'il ne choque personne, est inexact. Prononcé tant par le professionnel de la musique que par le néophyte, cet exemple illustre à lui seul le détournement des mots et leur assimilation dans le langage courant. En effet, ici Bach et Vivaldi sont des compositeurs de l'époque baroque, et enterrés depuis longtemps lorsque l'époque classique débute. Et pourtant, on estampille de l'étiquette "classique" toute musique autre que celles diffusées par les principales stations de radio, imprécision notoire tant elle désigne pour le commun des mortels des musiques d'une extrême variété de styles et d'époques. Profitons donc de ces quelques lignes pour donner des points de repère justes et une définition plus précise de ce qu'est la musique classique.

La musique dite "classique" se rapporte à l'époque classique, dont les compositeurs emblématiques sont Haydn, Mozart et Beethoven. Définir une époque n'est pas chose aisée et l'on ne saurait donner une date précise sans être prudent, tant les changements esthétiques sont apparus à des moments différents, en des lieux différents et de manières différentes selon la discipline (littérature, peinture, etc...). L'époque classique est communément rattachée au 18ème siècle. Ce n'est pas pour autant que le 1er janvier 1800 la musique devient romantique !

Néanmoins, il arrive parfois qu'un petit détail dans une œuvre ou un événement endosse à lui seul le rôle de charnière, de bascule vers une autre époque. Une date précise devient alors un point de repère unanimement reconnu par l'Histoire. C'est ainsi que l'on considère que l'époque classique débute en 1750, année de la mort de Jean-Sébastien Bach, compositeur emblématique de l'époque précédente (l'époque baroque). Et pourtant, Joseph Haydn, considéré comme le père du classicisme ("Papa Haydn"), écrit ses premiers quatuors à cordes dans une veine largement encore baroque (la partie de violoncelle se comporte exactement comme une basse continue baroque, il ne s'émancipera que bien plus tard pour refléter vraiment le style classique)… Et nous sommes en 1757 !

De même, la frontière entre le classicisme et l'époque suivante (le romantisme) est floue, bien que marquée de dates repères. C'est ainsi que l'on considère que l'époque classique s'achève avec la troisième symphonie de Beethoven, dite "symphonie héroïque", créée en 1805. Dans cette œuvre, Beethoven compose hors des conventions établies du classicisme (quatre mouvements au lieu de trois, durée plus longue, rôle des cuivres aussi important que les cordes, expression des sentiments…) et apporte ainsi les prémices du romantisme en reléguant l'époque classique au passé. En résumé, lorsque l'on parle de musique classique, on évoque, souvent sans le savoir, la musique écrite entre 1750 et 1805.

Mais alors, quel est le terme exact pour désigner la musique autre que la musique populaire ? Faut-il parler de musique savante (par opposition à populaire) ? L'expression serait déjà plus juste.

Gageons qu'à la lecture de ce propos, nos habitudes langagières mèneront la vie dure à la précision du vocabulaire pour encore longtemps, mais un homme averti en vaut deux ! Avoir conscience de nos approximations est déjà un bon début !

Pour en savoir plus sur l'histoire de la musique et ses différentes époques, visitez le site internet de la Cité de la musique de Paris (cliquez sur "Dossiers pédagogiques" puis sur "Repères musicologiques" et enfin "Classique et contemporain").

Crédit photo : Sabine Sauermaul - cc0

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Soumis par sylvain le dim 26/02/2017 - 22:22

Créée en 2014 afin de mieux faire connaître la musique électroacoustique avec la classe du conservatoire de Saint-Palais, l'électrosession aura vu sa première édition généraliste, la seconde dédiée aux musiques mixtes grâce à un partenariat avec le compositeur Marc Kowalczyk et la troisième consacrée au lien musiques - images avec la résidence du compositeur Damien Deshayes.

Durant cette 4ème session, le jeune groupe de musique électro vintage Jive me originaire de Charente-Maritime sera en résidence artistique pour finaliser la mise en scène de sa tournée 2017. L'occasion de se pencher sur le mélange des instruments acoustiques avec l'électronique, sur le lien entre swing et électro et sur l'utilisation des logiciels de scène tels que Live d'Ableton.

Comme présenté dans mon précédent billet, une soirée d'hommage au Festival International d'Art Contemporain de Royan est également programmée. Elle propose de (re)-découvrir ce festival qui aura marqué l'histoire de la musique électroacoustique, mais aussi de la musique contemporaine en général, de la danse, de la photographie, du cinéma... Intervenants, témoignages et échanges sont au programme, agrémentés d'archives audio et vidéo, d'extraits de programmes et documents...

Pendant 5 jours, Saint-Palais sur Mer vibrera donc en différents lieux aux sons du jazz et des rythmiques électro, au fil d'ateliers électroacoustiques et chorégraphiques, de résidence d'artistes et de concerts !

Retrouvez le programme complet via ce lien : 4ème ÉlectroSession 20-24 mars 2017.
Informations : 05 46 23 56 85.

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Soumis par sylvain le lun 30/01/2017 - 22:33
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livreLe Festival International d'Art Contemporain de Royan

Si vous pensez que le désormais célèbre "Violon sur le sable" est la première grande aventure musicale de Royan, vous pourriez être surpris... 2017 : cela fait 40 ans qu'a eu lieu la dernière édition du Festival International d'Art Contemporain de Royan. De 1964 à 1977, les plus grands personnages de la danse, de la peinture, de la photographie, du cinéma, du théâtre et de la musique se sont succédés chaque année pour des créations contemporaines qui marqueront leurs domaines respectifs. Ainsi, concernant la musique, la rotonde du casino municipal, comme bien d'autres lieux dans la région, a résonné aux sons de Boulez, Stockhausen, Xenakis, Boucourechliev, Henry, Maderna, Barraqué, Ives, Murail, Ohana, Penderecki, Méfano, Ligeti, Ferneyhough, Eloy, Manoury, Dufourt... et tant d'autres comme Olivier Messiaen qui y créa le concours de piano portant son nom et qui révéla à cette occasion plusieurs futurs grands pianistes ! C'était le temps où le tout Paris, l'O.R.T.F. et la presse internationale venaient quelques jours à Royan se faire l'écho de l'avant-garde mondiale en matière de création contemporaine. Rien que ça...

 

Un héritage ignoré ou voué à l'oubli ?

Passionné de musique contemporaine, je me suis intéressé depuis plusieurs années à ces 14 ans de ferveur contemporaine royannaise. Quelle ne fut pas ma surprise de constater qu'il ne reste au plan local que bien peu de traces de cet événement qui jadis était de renommée mondiale. Citons tout de même des archives à priori bien conservées par la ville de Royan, le site internet c-royan.com "la mémoire vive encyclopédique de Royan et sa région" qui fait état du festival, ainsi qu'un remarquable ouvrage d'Henry Besançon aux Éditions Bonne Anse, très bien documenté et illustré de nombreuses photographies d'époque. Hormis cela... rien ! Ayant créé la classe de musique électroacoustique du conservatoire de Saint-Palais sur Mer en 2012 et étant de surcroît sûrement conditionné par ma formation musicologique, je ne pouvais ignorer plus longtemps cet héritage à portée de main, au moins dans mon enseignement de l'histoire et de la culture électroacoustique à mes élèves.

 

Un hommage au FIAC

Allons maintenant plus loin ! Aussi, à l'occasion en 2017 des 40 ans de la dernière édition du FIAC, il me tient à cœur de proposer un hommage à ce Festival International d'Art Contemporain de Royan. Cet hommage prendra place dans le cadre de l'ÉlectroSession 2017 (semaine dédiée à la musique électroacoustique à Saint-Palais-sur-mer) le mardi 21 mars prochain, sous la forme d'une rencontre avec des intervenants ayant participé au festival et agrémenté d'archives audio, vidéo et de documents d'époque.

 

Appel à contribution

Profitons de cet hommage pour lancer un appel à contribution ! Vous disposez d'archives concernant le FIAC ? Vous l'avez personnellement vécu ? Vous avez quelque chose à partager à ce sujet ? Vous souhaitez participer à cet événement ? N'hésitez pas à vous faire connaître, tous les témoignages sont les bienvenus [contact] ! Courant février sera publié le programme détaillé de la semaine électroacoustique de Saint-Palais et donc de la soirée d'hommage. Vous en saurez donc plus très prochainement. Gageons que cet hommage puisse sensibiliser le public au précieux patrimoine culturel qui sommeille sur place, et fasse par la même occasion mieux connaître la musique contemporaine ! Restez à l'écoute !

 

Crédit Photos : Éditions Bonne Anse, Roger Pouvreau

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Fonder sa propre maison d'édition musicale

Soumis par sylvain le dim 08/01/2017 - 00:36
logo_loctanphare

C’est le moment pour moi de vous présenter mon nouveau projet : un projet professionnel mais aussi une aventure personnelle, qui se concrétise aujourd’hui par la naissance d’une maison d’édition musicale : les éditions L’octanphare. Surprenant ? Pas tant que ça au regard de mon parcours. Retour sur les ruisseaux qui font aujourd’hui cette nouvelle rivière.

 

Vous connaissez mon intérêt pour la musique en général et pour la notation musicale en particulier. Voilà plusieurs années que je travaille au quotidien sur des partitions : les miennes bien sur, mais aussi celles des autres : orchestrations, arrangements, corrections, copies et même gravures. Est-ce le doux souvenir de l’odeur de l’encre séchée des Rotring ou des papiers calques sur la table à dessin de mon père qui m’a donné ce goût du travail « à la table » ? Toujours est-il que ces travaux me passionnent et m’ont permis de me forger note après note, mesure après mesure une solide expérience en la matière.

Mes différentes activités musicales depuis ces vingt dernières années comme interprète, compositeur ou enseignant, dans le domaine des musiques dites savante et populaire m’ont permis d’acquérir une vision transversale de la filière musicale, et de saisir l’importance de la création culturelle.

Par ailleurs, mon engagement dans le projet libre MuseScore m’a apporté, moi le « pourtant » sociétaire Sacem, un regard nouveau sur les questions de droits d’auteur et les enjeux de la diffusion culturelle.

 

Avec l’envie de me lancer dans une nouvelle aventure musicale, voici donc les trois principales motivations qui finalement, plutôt logiquement, m’amènent aujourd’hui après deux ans de préparation, à fonder ma propre maison d’édition, en parallèle de mes activités d’enseignement et de composition. Les éditions L’octanphare proposent donc de produire des livres et des partitions, en s’engageant pour une édition indépendante de musique contemporaine d'excellence, en intégrant la révolution numérique et les nouveaux usages des auditeurs et interprètes. L’idée est d’éditer un nombre restreint de compositeurs, mais d’entreprendre véritablement le travail historique de l’éditeur, aujourd’hui bien malmené : faire vivre les œuvres éditées et les porter vers le plus grand nombre. Je vous invite donc à découvrir un premier livre à paraître au printemps 2017 : « 1031 citations sur la musique » de Muriel Lamour et Marc Kowalczyk, en visitant le site internet loctanphare.com. Bénéficiez même d'une offre de lancement en souscrivant le livre dès maintenant ! Et très bientôt le catalogue d’œuvres sera mis en ligne, vous pourrez ainsi découvrir les compositeurs qui me font confiance pour lancer ces éditions. En attendant, vous pouvez vous inscrire à la newsletter ou suivre l’actualité des éditions sur les réseaux sociaux. Enfin, n’hésitez pas à en parler autour de vous, j’accepte bien volontiers le bouche à oreille !

 

Je conclue ce billet en vous adressant mes meilleurs vœux pour 2017, année qui sera riche en événements pour les Éditions L’octanphare. Restez à l’écoute !

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Apprendre / Enseigner MuseScore

Soumis par sylvain le ven 30/12/2016 - 00:46

Afin d'apporter des réponses aux questions fréquemment posées concernant l'apprentissage et l'enseignement de MuseScore, deux pages ressources sont désormais disponibles sur le site de MuseScore :

Apprendre MuseScore : https://musescore.org/fr/apprendre-musescore

Enseigner MuseScore : https://musescore.org/fr/enseigner-musescore

 

Tutoriels, infos pour débuter ou se perfectionner, personnes ressources, formations... Tous vos retours sur ces pages sont les bienvenus !

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Puzzle interactif

Soumis par sylvain le sam 26/11/2016 - 23:22
puz

La classe de musique électroacoustique du Conservatoire municipal de musique et danse de Saint-Palais-sur-Mer fête les 10 ans du centre culturel avec un puzzle électroacoustique, réalisé avec PureData.

 

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Soumis par sylvain le mer 06/07/2016 - 00:48

Je vous invite à visionner Substance, le court-métrage des élèves de la classe cinéma du collège Fernand Garandeau de La Tremblade (17).

Lors de l'année scolaire 2015-2016, j'ai eu le plaisir de collaborer avec cette classe, en intervenant auprès des élèves en octobre pour une présentation sur la composition et la réalisation d'une bande son, puis en composant et en produisant la musique du film, réalisé par Archibald Dekiss. Enfin, en juin dernier a eu lieu une très sympathique projection en présence de toute l'équipe au cinéma de Ronce les Bains. Un grand bravo à tous, ainsi qu'à leurs professeurs Gaella Hervet et Karine Bernard qui mènent avec passion un remarquable travail de sensibilisation au milieu cinématographique.

 

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Chœurs et orchestre au collège

Soumis par sylvain le mar 14/06/2016 - 00:54

Vendredi prochain 17 juin 2016 à la Salicorne de Saujon (17), 4 collèges de Charente-Maritime se regroupent pour donner deux concerts, fruit d'une année de travail. Si l'activité chorale au collège est une habitude ancienne, disposer d'un orchestre l'est moins, mais de plus en plus !

Vendredi l'orchestre sera formé de collégiens qui pratiquent un instrument en dehors du collège, et qui en plus de leurs cours ont répété toute l'année pour accompagner leurs camarades des chorales. Encadrés de 4 musiciens professionnels (Frédéric Chartier à la batterie, Jacques Guitard à la basse, Fabrice N'Guyen à la guitare et moi-même au piano), ils joueront une dizaine de titres de variétés française et internationale, dont j'ai réalisé les arrangements pour l'occasion, le tout mis en son et en lumières par le talentueux Gilles Darnère.

Voici une preuve s'il en fallait, que même malmenée par les programmes officiels, la musique dans notre système scolaire sait résister et se faire entendre ! D'avance un grand bravo à eux ainsi qu'à leurs professeurs : Caroline Kuntzmann, Anne-Marie Péraud et Magali Soldo.

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Arrangements pop - nouvel EP Christophe Ravet et les Rolling Sonotones

Soumis par sylvain le mar 07/06/2016 - 01:04
pochette_cd_ravet

Je vous invite à découvrir le nouvel EP de Christophe Ravet et les Rolling Sonotones, sorti sur toutes les plate-formes numériques le 25 mai dernier. Vous pourrez y entendre de nouveaux titres avec de nombreux musiciens additionnels aux Rolling Sonotones habituels, dans des arrangements pour cordes et bois d'Eric Valdenaire et Marc Lemonnier. Je signe pour ma part les arrangements de la section de cuivres.

Bravo à tous et merci à Giovanny Rouberty, Olivier Fontaine, Pierre-Henry Joannin et Pierre Soury (trompettes); Richard Normand et Julien Bire (saxophones alto, ténor, baryton); Damien Rouberty (euphonium) et Adrien Giuge (saxhorn et saxhorn basse).

5 titres à écouter sans modération, en attendant l'album en septembre prochain !

Site officiel : http://www.christopheravet.com

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Soumis par sylvain le mar 31/05/2016 - 01:10
visuel_cantate

A l'occasion des 10 ans du centre culturel Boris Vian de Saint-Palais-sur-mer, jeudi 16 juin 2016 sera créée ma cantate pour chœurs et orchestre "D'écume et de sons", avec 200 artistes sur scène : instrumentistes, danseurs, récitants, choristes...
Le fruit de 10 mois de gestation !

 

Pourquoi une telle commande ?

De nombreuses petites structures d'enseignement (écoles de musiques, conservatoires, associations) doivent au quotidien vivre la musique avec des orchestres défectifs, des nomenclatures non conventionnelles voire même parfois improbables. Il leur est souvent difficile de trouver des œuvres pouvant être jouées par ces ensembles disparates.

Le conservatoire de Saint-Palais-sur-Mer ne dérogea pas à cette règle. Faire jouer ensemble dans une même œuvre cinq chœurs différents (adultes, enfant, féminin, masculin…), quelques violonistes, guitaristes, clarinettistes, flûtistes, percussionnistes et pianistes, avec des niveaux allant de débutant à professionnel et intégrer les classes de danse et la médiathèque pour célébrer les 10 ans du centre culturel qui les abrite ne fût pas chose aisée. Le choix était pourtant simple : se lancer dans des arrangements d'œuvres pré-existantes sans certitude du résultat, ou bien créer une œuvre sur mesure. L'idée s'est imposée d'elle-même.

 


Une cantate... da camera ?

Cette œuvre, composée autour d'un thème profane, est écrite pour chœurs d'enfants et adolescents à deux voix égales, chœur de femmes (SSAA), chœur d'hommes (TBB), chœur mixte (SATB), orchestre débutant pour certains mouvements (violon/flûte traversière/cla. sib/2 pianos 4 mains/percussions), orchestre d'un niveau minimum de cycle 2 pour les autres mouvements (2 violons/1 piccolo/2 flûtes/ 1 cla. mib/2 cla. sib/cla. alto/cla. basse/piano/5 guitares classiques/guitare électrique/guitare basse/synthétiseur/percussions), dispositif électroacoustique et récitante.

Pendant un peu moins d'une heure, 16 mouvements font entendre les différents chœurs séparément et en association, accompagnés de l'orchestre, mais aussi d'un ensemble de clarinettes et d'un ensemble de guitares, d'un dispositif électroacoustique, de combos jazz et rock, ou bien encore d'ensembles de musique de chambre ou d'un piano seul, mettant ainsi en valeur chaque composante du conservatoire. Certains mouvements sont même enrichis de ballets grâce à la participation des classes de danse. C'est une cantate d'esthétique contemporaine et résolument protéiforme, qui permettra à bien des formations à la nomenclature atypique d'y trouver leur bonheur. Le livret est en français.

 


A propos du propos

Chacun d'entre nous a déjà applaudi un artiste sur scène. Mais combien d'entre nous se rendent vraiment compte du travail qu'il lui a fallu pour nous offrir ce qu'il nous a offert ? Des années d'exercices, de sacrifices, de joies, de doutes, de travail, d'abnégation, de bonheur, etc. Que ce soit un jeune enfant débutant ou un adulte professionnel, le spectacle de l'art qu'il pratique n'est que l'écume d'un engagement bien plus profond qui induit des émotions... souvent fortes ! C'est cette idée qui a porté ma plume : tenter de montrer ce qu'implique un simple petit morceau de musique joué en public, et par la même occasion de mieux faire connaître les coulisses d'un conservatoire tant décrié de nos jours, qui heureusement, oui,  conserve (!), mais aussi expérimente et va de l'avant chaque jour un peu plus, grâce à des femmes et des hommes, des enfants, des parents, dont on ne voit bien trop souvent que l'écume de leur engagement humain et artistique.

La cantate retrace la vie d'une élève dans un conservatoire, qui découvrira, forcée de cohabiter avec un nouveau venu, l'académisme d'un enseignement classique confronté à d'autres esthétiques musicales. La préparation du concert de fin d'année deviendra un cauchemar, mélangeant musiques classiques et actuelles, sur fond de descriptions psychologiques et émotionnelles. Car quel meilleur point commun entre ces parcours d'élève et la vie quotidienne si ce n'est l'émotion ? Vue par les yeux d'un enfant, le microcosme du conservatoire se révèlera être l'exact reflet (ou déformé ?) de la société actuelle. Tournant en ridicule les clichés ayant la vie dure, l'histoire, à travers son propos, s'attache à mettre à l'honneur les valeurs de tolérance et de fraternité. Cette œuvre fait de nombreux clins d'œil à Boris Vian et son livre "L'écume des jours", et notamment à son sens de la dérision et de l'absurde, mais aussi à son goût pour le jazz ou le mélange des genres.

Ainsi prend forme la cantate « D'écume et de sons ». Un grand merci à Emmanuelle Piaud, directrice du conservatoire municipal de musique et danse ainsi qu'à la Commune de Saint-Palais-sur-Mer pour la confiance qu'ils m'accordent. Merci également à Amandine Géraud pour son aide visuelle et précieuse, merci à Hannah, Suzanne et Thomas d'avoir fait un peu plus que de la musique, et merci aux professeurs, aux élèves, aux parents et à tous les intervenants de ce projet de bien vouloir se prêter avec tant d'enthousiasme au jeu de la création contemporaine. J'espère que chaque personne qui jouera cette musique y trouvera un écho à sa propre expérience, et s'appropriera ne serait-ce que quelques notes pour mieux les offrir.

Que cette musique puisse apporter autant de plaisir à la jouer que j'ai pu en avoir à l'écrire. Enfin, un grand merci à mes parents qui un jour ont eu la bonne idée de me faire souffler dans une clarinette et qui m'ont ainsi offert de vivre la musique.

« D'écume et de sons, ma vie résonne »

 

Exposition Boris Vian

Durant ce mois de juin, venez (re)découvrir l'exposition de la médiathèque consacrée à Boris Vian.

Ce sera également l'occasion d'en savoir plus sur la création de ma cantate D'écume et de sons du 16 juin prochain et sur la manière dont elle rend hommage à un certain Vernon Sullivan !

Hall du centre culturel, entrée libre.
Renseignements : 05 46 23 96 70

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En raison des mauvaises prévisions météo, la création de la cantate "D'écume et de sons" est reportée au dimanche 19 juin 2016 à 18h00.

10 ans du Centre culturel Boris Vian Saint-Palais-sur-Mer / création de ma cantate "D'écume et de sons" dimanche : un magnifique moment de plaisir partagé avec toute la communauté du conservatoire.

Je tiens à remercier :

Tous les élèves, du plus petit au plus grand, pour leur enthousiasme dans ce projet,
Les professeurs de musique et de danse pour leur travail : Marie Boche, Grâce de Morgan, Chantal Tautou, Maryse Leclaircie-Cottin, Christine Savignat, Jac Gtr, Frederic Chartier,
Tous les parents qui ont été conciliants pour les répétitions et changements d'horaires,
Un merci spécial à nos parents encadrants : Adeline, Emmanuelle, Laurence, Jérôme, Aurélie, Caroline, Claire, Delphine, Sandrine... Sans eux, il nous aurait été impossible de faire jouer tous les enfants,
Amandine Géraud pour l'affiche et son efficace mise en voix du livret,
Marguerite et Soline pour avoir joué les récitantes,
La municipalité de Saint-Palais-sur-Mer pour son soutien,
Douglas Duhaze pour la logistique,
Cyril Pallatin, notre technicien tout-terrain,
Franck Ogut Murat, photographe de cette journée,
Dominique Kuntzmann pour la captation vidéo,
Sandrine Montupet pour l'exposition sur Boris Vian,
Et tous ceux que j'oublie certainement tellement les bonnes volontés ont afflué tout au long de ce projet !
Et un merci particulier à Emmanuelle Piaud, Directrice du conservatoire et chef de chœur, pour avoir eu l'énergie de diriger quelques 200 artistes durant l'année pour la création de cette cantate.

Bravo à vous ! Grâce à l'investissement de chacun, ce spectacle est la réussite de tous !

Et pour les locaux, n'hésitez pas à venir profiter de l'exposition Boris Vian qui continue jusqu'à début juillet, ainsi que les quelques 500 photos du spectacle, à découvrir dans le hall du centre culturel !

Rendez-vous dans 10 ans !

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Opus 23 - Music for a gene, un projet remarquable !

Soumis par sylvain le ven 20/05/2016 - 23:17
pochette_cd_op23

Voilà une très belle découverte musicale, mais pas que !

J'ai eu le plaisir de recevoir cette semaine mon cd de l'Opus 23 - Music for a gene, souscrit il y a quelques temps pour soutenir un projet qui suscitait ma curiosité. Et bien, quelle surprise !

Pensant découvrir un "simple" disque immortalisant le projet passionnant que conduit l'Institut Suisse de Bioinformatique (SIB) sur l'impulsion de Lydie Lane et avec le soutien de la fondation Cogito, c'est en fait un objet d'art et une véritable porte ouverte sur la science que  j'ai reçu.

Opus 23 - Music for a gene est une pièce du compositeur  français Olivier Calmel, commandée par le SIB et créée par le quatuor RAMSÈS en 2014. Le disque, comportant pas moins de 8 pistes musicales et 2 pistes d'un documentaire audio,  délivre une musique subtile et envoûtante, parfois très rythmique, parfois lancinante, dans une interprétation très agréable. De surcroît, fort de son livret d'une cinquantaine de pages (et en trois langues : français, anglais, allemand),  Opus 23 nous fait entrer dans les coulisses de sa genèse avec de nombreuses notes d'intentions du compositeur, et nous permet de mieux connaître ce qu'est le génome humain, en réussissant un parallèle saisissant entre la musique et la science.

Un grand bravo à toute les acteurs de ce projet, et notamment à Olivier Calmel et Abdel Hamid El Shwekh, Sidonie Bougamont, Galina Favereau et Alain Doury du quatuor RAMSÈS.  Grâce à vous, UGT8 n'a (presque) plus de secret pour moi :)

Voilà un bel exemple de collaboration interdisciplinaire de haute qualité, mettant à la portée du commun des mortels à la fois l'émotion de l'art et le plaisir de la connaissance scientifique.

Pour tout savoir de ce projet, c'est par ici !

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J-3 pour le festival Histoires de chœurs

Soumis par sylvain le jeu 24/03/2016 - 23:12
visuel-fest

progVendredi 27 commencera le 4ème festival Histoire de chœurs à Saint-Palais-sur-Mer avec le concert dédié à Schubert : grand chœur du conservatoire et chœur d'hommes.

Je serai également présent le samedi 28 pour la rencontre de chœurs avec le conservatoire de La Rochelle. Le programme sera consacré à un répertoire classique et contemporain pour chœur à voix égales, avec notamment des extraits de ma cantate D'écume et de sons, des extraits d'Italia de Julien Joubert, et une commande de Laurent Subias.

Pour ma part les trois extraits au programme seront Rock (version pour chœur d'adolescent et piano), Cyclique (version pour chœur d'adolescent, percussions corporelles, piano et électronique), et Collimateur (pour ensemble vocal féminin et piano).

Dimanche 29 le festival se clôturera avec un concert du Barber Shop Quartet.

Réservations au 05 46 23 56 85.
Informations : http://www.saint-palais-sur-mer.com/agenda/881457-festival-histoire-de-…

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